2011年〜2012年
和-WA-
音、映像、絵画をライブで融合させ連続モノの空間パフォーマンスとして毎回のお題を決めて挑んだ現在も続く空間アートライブのスタートと言ってよいシリーズ。
Root
What is Sumism？
すべてはここから始まった。ここはSumismの「根（Root）」であり、すべての出発点。Artist Sumiの生き様や思想に触れてみましょう。
Artist Sumi
Artist Sumi
- 名前
- 澄-Sumi-（すみ）
- 生年
- 1971年・名古屋市生まれ
- 活動
- 画家 / ライブアート / Sumism 主宰
- 拠点
- 名古屋を中心に、ニューヨーク・京都
経歴
- 1971
- 名古屋市生まれ
- 1990～
- グループ展 多数（日本、ニューヨーク） 個展 多数（日本）
- 1999
- 渡米
- 2000～2004
- アート スチューデンツ リーグ オブ ニューヨークにてラリープーンズに師事。 ファインアートを学ぶ。
- 2008～
- ライブアートパフォーマンス 多数 （和WA、Night Museum他）
- 2015～
- Sumism（Gallery White Cubeにてスタート）
- 2022
- Sumism（カフェギャラリー）オープン
- 2023
- Sumismuseumスタート
- 2024
- Sumi子供お絵描きクラススタート
愛あるArtシーンを作り出すことを近年活動の軸とし、創作活動・イベント開催のかたわら、子供お絵描きクラス・カフェギャラリーを営んでいる。
- 1971
- 名古屋市生まれ
- 1990～
- グループ展 多数（日本、ニューヨーク） 個展 多数（日本）
- 1999
- 渡米
- 2000～2004
- アート スチューデンツ リーグ オブ ニューヨークにてラリープーンズに師事。 ファインアートを学ぶ。
- 2008～
- ライブアートパフォーマンス 多数 （和WA、Night Museum他）
- 2015～
- Sumism（Gallery White Cubeにてスタート）
- 2022
- Sumism（カフェギャラリー）オープン
- 2023
- Sumismuseumスタート
- 2024
- Sumi子供お絵描きクラススタート
愛あるArtシーンを作り出すことを近年活動の軸とし、創作活動・イベント開催のかたわら、子供お絵描きクラス・カフェギャラリーを営んでいる。
第一章 それでも描く女
これは♡で♡に♡を描くアーティストの物語
今回はその始まりを少しだけ覗いてみようとおもう
物静かで本とお絵描きの好きなかわった子供だった
勉強もスポーツもできない静かな子供だった
いつもわがままに絵を描いて大学にも行けず就職もしないまま大人になった
「売れない絵描きです」
そう言いながらフリーター生活を続けた
そして21歳 ニューヨークに出会った
自分すらわからない何かを求め走り続けていた
後にフランス、スペインと色々飛び回ったが
28歳 気がつけば彼女はニューヨークにいた
マンハッタンはいつも
彼女を心地よくひとりぼっちにしてくれる
何も考えずに毎日絵を描いた
生きることが精一杯だった
マンハッタンからハーレムへ
135 ストリートでの生活
いろんなものをみて色んなものを感じる
いろんな人がいた
ラリーが♡の絵を描くなと言った ♡のない絵を描きはじめた
しばらくするとラリーの言葉を理解した ♡のない絵を描いた
9.11の朝
テレビの前で立ち尽くした
鳴り止まない日本からの電話
絵を描いた
生きていることに感謝して
子供ができたことを伝えるとラリーは言った
君の画家人生は終わりだなSumi
それでも絵を描いた
そして
最高傑作を産んだ
スタジオに戻るとラリーは笑っていた
Sumiおかえり ラリーは言った
ポーズ台の上にはエシリアが焼いたパイと
エレンが持って来たワイン
みんなからのギフトが並んでいた
また 泣いた
帰国した。
久しぶりの日本での生活。
絵を発表した。
ニューヨークと日本では
アートに対する全てが違った
何をしよう？
何ができる？
色んなものに絵を描いた
結婚したから 子供がいるから 仕事が忙しい
そんなことを言うな こう言う私を伝えたいんだ
そして再び♡を描き始める
♡で♡に♡を描くアーティストは
今日も♡という「カタチ」を使いLove＆Peaceを叫んでいる。
第二章 アートを纏う形へ
アーティスト Sumi と アパレルの結びつき
それはまた幼少期に遡る
「幼い頃から服が好きだった」
三兄弟の長女である彼女は
決して裕福とは言えない家庭で育った
ワッペンを着ける、好きなものを刺繍する
身につける楽しさから作る喜びへ
幼いながら日々家事をしていく中での「手芸」
それが彼女の衣服に対する関心の始まりだったのかもしれない
「絵が売れないから」
きっかけは至ってシンプルだった
絵描きとして活動を始めた頃
突然のひらめきで衣服に絵を描いた
それを買う人が現れ 増えていくのに比例して
靴や鞄 ふんどし...
彼女にとってのキャンバスは常に変化した
これがSumismの「身に纏うアート」の始まりである。
技術が発達し
プリントやAIなど表現の幅が広がる現在でも根本は変わらない
_Original.jpeg&w=3840&q=75)
Sumismに触れ 纏い 面白がることで
着る人の「オリジナリティの追求」に寄り添う
そんなブランドではなく「存在」でありたい
Event Archive
イベントアーカイブ
ライブペイント、ギャラリー、Night Museum—— Sumi が歩んできた場の記録です。写真はクリックまたは自動で切り替わります。
2015年〜
Night Museum
その時のSUMIが表現したいモノ、コトをソレを面白がるプロフェッショナルな仲間たちと共に縁ある場所でつくりあげる夜の物語。その場に居合わせたモノだけが知ることとなるSUMIのアート空間。近年は年に2回。
ダイジェスト動画
2015年〜
SumismGallery White&Black Nagoya Japan
Gallery White&Black Nagoya Japanと出会い真っ白のギャラリー全面に4日間描き続けた伝説のライブペイントからスタートして毎年Sumismの新作を発表し続けているNYCカオルSUMIの大切な場所。
ダイジェスト動画
2025年
Sumism in SEKAI SOKO KYOTO
京都に魅せられて京都での発表を強く望んで叶えた新しい試みのひとつ京都でミセル。
2025年
Sumism Gallery White&Black Nagoya
6年ぶりのNYCでビリビリしびれた自分の脳みそを発表した事で、毎年NYCを歩き回ることを再び決定した 2025冬。
ダイジェスト動画Explore Sumism
ほかの世界へ
Director
Tatsu
Director's Note
Sumismを詳細に届ける。
作品の裏側、Sumi の何気ない日常、イベントの余韻—— ディレクター Tatsu の視点で綴るノートです。 Root で出会った物語の、その先を読みに来てください。
筆者 Director Tatsu
